Indisciplinar

Arquivo Indisciplinar

Bem-vindas e bem-vindos ao Arquivo Indisciplinar!

A seção Arquivo é um repositório vivo e transparente que revela as experiências, processos e reflexões envolvidos na criação e produção de nossa exposição. Mais do que um simples depósito de informações, o Arquivo é um componente ativo e reflexivo, uma janela aberta para os bastidores de nosso processo criativo e organizacional.

Aqui, convidamos você a explorar as complexidades e nuances envolvidas na criação de uma exposição que busca Indisciplinar. Ao tornar acessíveis nossos processos e reflexões, o Arquivo não apenas contribui para a transparência do projeto, mas também oferece um recurso valioso para pesquisadores, artistas e todos os interessados em compreender as dinâmicas de criação e produção em projetos artísticos interdisciplinares.

Sinta-se à vontade para navegar, descobrir e se inspirar.

Equipe Indisciplinar

Ana Hortides

Ana Hortides, 1989. Vive e trabalha entre o Rio de Janeiro e São Paulo, Brasil.

Doutoranda em Artes pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ), mestre em Estudos Contemporâneos das Artes pela Universidade Federal Fluminense (UFF), 2016, na qual se graduou em Produção Cultural, 2012. Estudou na Escola de Artes Visuais do Parque Lage (EAV)/RJ.

Seu trabalho integra as coleções do Museu de Arte do Rio, do Museu Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro, do Museu de Arte Contemporânea de Britânia (MABRI), Goiás, da Secretaria de Cultura de Jacarezinho, Paraná, do Acervo Rotativo, São Paulo e de coleções particulares. Participou das residências artísticas FAAP (2023) e Pivô Arte e Pesquisa (2022) em São Paulo. Artista indicada ao Prêmio PIPA 2021 (RJ), premiada no 36º Salão de Arte de Jacarezinho, Paraná (2021) e no 1º Salão de Arte em Pequenos Formatos do MABRI, Goiás (2019). Contemplada nos editais Sesc Pulsar (2023), Fomento Carioca (2022), Retomada Cultural - Lei Aldir Blanc (2021), Cultura + Diversidade (2018) e Territórios Culturais (2018), da Prefeitura do Rio de Janeiro, Caixa Cultural (2017 e 2015), entre outros. Bolsista do Programa Formação e Deformação da Escola de Artes Visuais do Parque Lage (2021). Finalista do Concurso Garimpo, Revista DasArtes (2018).

Pesquisa e constrói uma poética em torno das questões políticas e sociais que envolvem a casa, o íntimo, a construção civil popular, a arquitetura e o subúrbio, a partir do ponto de vista de quem nasceu e cresceu no subúrbio da cidade do Rio de Janeiro, problematizando e questionando de forma material, conceitual e simbólica o que chama de uma potência política do doméstico.

Apresenta na Exposição Indisciplinar as obras:

Coragem
série Brasil país de todos
2020-2021
vídeo registro de bandeira de saco plástico de lixo branco e cabo de vassoura
35''

Futuro
série Brasil país de todos
2021
vídeo registro de biruta de saco plástico de lixo preto e branco
20'

Fundação
2021
vídeo
5'52''

Divina
série Ventanas
2024
cortina, trilho de metal, concreto e cerâmica
220 x 600 x 20 cm

SORTE/VERTIGEM/ILUSÃO
série Brasil país de todos
2022-2024
capacho
40 x 60 cm cada

Érica Storer

Érica Storer vive e trabalha entre Curitiba e Belo Horizonte, Brasil.

Érica Storer é uma artista visual e educadora formada em Artes Visuais pela Universidade Federal do Paraná. Sua trajetória inclui diversas exposições individuais, como "Prometo Falhar", realizada na galeria Boiler em Curitiba, em 2019, e "Como fazer um buraco em uma pedra com uma colher", no Museu Paranaense, também em Curitiba. Entre as exposições coletivas de destaque, estão o 7º Prêmio EDP de Artes, no Instituto Tomie Ohtake, São Paulo (2020), o Festival Camelo, em Belo Horizonte (2022), e o 30º Prêmio MAJ, no Sesc Ribeirão Preto e Consolação, São Paulo (2022).

Erica Storer participou de vários festivais de performance, incluindo a Venice International Performance Art Week, em Veneza, Itália (2020), o festival FREE FEM RADICAL, em Colônia, Alemanha (2019), a Semana de Performance da Bienal Internacional de Curitiba (2018), o Festival Cuerpas, no Chile (2018), e o programa de performance da SP-Arte, em São Paulo (2017). Ela também integrou importantes residências artísticas, como no Institut Supérieur des Beaux-Arts em Besançon, França (2019), na URRA em Buenos Aires, Argentina (2023), e atualmente na FAAP, São Paulo (2023).

A pesquisa poética de Érica transita entre a performance de longa duração, o vídeo e a instalação, desafiando os limites entre o possível e o impossível. Seus trabalhos exploram o conflito da materialidade do cotidiano com a prática artística, frequentemente levando ao constrangimento, destacando a tensão entre o fazer e a ideia do trabalho.

Apresenta na Exposição Indisciplinar as obras:

Estudos sobre a flexibilização do trabalho
mesa corporativa articulável
2024
dimensões variáveis

Fernando Moletta

Fernando Moletta é um artista visual formado em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Federal do Paraná, com Mestrado em Escultura pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa, onde também atua como pesquisador associado. Suas exposições recentes incluem as individuais "Três Falhos Tristes" na Galeria da Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa e "O que há entre o acima e o abaixo?" no Museu de Arte de Blumenau, Brasil. Entre suas participações em exposições coletivas, destacam-se a 14ª Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Curitiba, "Drifting Time Misplaced" na Mono, em Lisboa, "New Future" na Industra, em Brno, República Checa, e o 50º Salão de Arte Contemporânea Luis Sacilotto em Santo André, Brasil.

Moletta também tem presença marcante em festivais de vídeo e cinema, como o Rencontres Internationales, em Paris, França, e o 36th Stuttgarter Filmwinter – Festival for Expanded Media, em Stuttgart, Alemanha. Além disso, participou de residências artísticas na Duplex AiR, em Lisboa, e na Stalker/Mattatoio, em Roma. Seu trabalho foi premiado e faz parte da coleção institucional do Museu de Arte de Goiânia, Brasil.

Sua pesquisa artística investiga os fardos do modernismo na contemporaneidade, confrontando noções temporais que especulam sobre a falha, biopolítica, plasticidade alegórica e ruídos tecnológicos. Esses conceitos se manifestam em um corpo de trabalho híbrido que transita entre vídeo, escultura e desenho. Atualmente, Fernando Moletta vive e trabalha entre Lisboa, Portugal, e Curitiba, Brasil.

Apresenta na Exposição Indisciplinar as obras:

Dispositivos para uma nova agenda (À caça)
2022
Vídeo digital
4’15” | HD | P&B | Estéreo

Não éramos nós os modernos?
2021
Video digital
10'08" | 4K |16:9 | Colour | Stereo

Onde mora o assombro.
2024
Aço inoxidável e acrílico fluorescente
120 x 170 x 100 cm

Marília Scarabello

Marília Scarabello. Jundiaí- SP (1982) Vive e trabalha entre Jundiaí e São Paulo

Marília Scarabello é artista visual, vive e trabalha entre Jundiaí e São Paulo. Mestra em Artes Visuais pela Unicamp, especializada em Cenografia Teatral pelo Espaço Cenográfico e graduada em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Presbiteriana Mackenzie, iniciou sua produção artística em meados de 2013. Seu trabalho transita entre múltiplas linguagens, incluindo procedimentos frequentes de coleta e apropriação, com uma pesquisa direcionada às questões que envolvem a ideia de território e sua representação física e metafórica.

Selecionada pelo edital OMA de Curadoria em 2020 com um trabalho realizado em parceria com Manuela Costa Lima. Participou de diversas exposições coletivas, dentre elas: Ninguém vai tombar nossa bandeira -com curadoria de Julia Lima, São Paulo; Meios e Processos 2019- FAMA- Fábrica de Arte Marcos Amaro, Itu- SP.; 50º e 51º SAC de Piracicaba, Arte Londrina 7; SAV- Salão de Artes Visuais de Vinhedo; Projeção WALL -- Fotohaus 2019 -- Les Rencontres de la photographie, Arles, França; 25º Salão de Artes Plásticas da Praia Grande; Valongo Festival Internacional da Imagem, Santos- SP. Possui obras premiadas em acervos públicos tais como Funesc- Galeria Archidy Picado- João Pessoa, Prefeitura Municipal de Jundiaí, Prefeitura Municipal de Vinhedo e Universidade Estadual de Campinas (Unicamp). Integrou entre os anos de 2020 - 2022 o grupo de mulheres GOMAGRUPA.

Apresenta na Exposição Indisciplinar as obras:

Mapa
2022
Plotagem em bobina de papel vegetal e régua de alumínio escovado
50 x 0,84m

VERDADE-FICÇÃO
2022
cubo mágico “6x6” de plástico com as letras da palavra BRASIL adesivadas em vinil
6,5 x 6,5 x 6,5cm

Tabula Rasa
2021

Litoral
2019
Impressão de imagens sobre papel glassine e clipes de metal
300 x 9 cm

CONCEITO CURATORIAL

Indisciplinar é uma ação de transgressão, ou ainda, é uma reação. É uma busca por indisciplinados, seres errantes, artistas-arquitetos e arquitetos-artistas que questionam e rompem com os limites da organização moderna do saber, abrem uma fenda no campo, uma abertura que desestrutura, traumatiza, mas não o destrói.

Making the right cut somewhere between the supports and collapse, diz Gordon Matta-Clark.

Os quatro artistas apresentados - Ana Hortides (RJ), Érica Storer (PR), Fernando Moletta (PR) e Marília Scarabello (SP) - a partir de seus repertórios e operações particulares, colocam em questão não apenas a construção do espaço arquitetônico urbano e/ou doméstico, mas vão além. São artistas que provocam, constroem, pensam e articulam o espaço com um gesto arquitetônico, ou são arquitetos que preferem não construir, mas pensam e desarticulam o espaço com o gesto artístico. Os encontros (contaminações, interlocuções, campos expandidos) entre arte e arquitetura não são inéditos no debate contemporâneo, há, contudo, nesse recorte in-disciplinar, uma provocação menos conciliadora, mais transgressora.

Ana Hortides, artista e pesquisadora, evidencia as relações entre casa e domesticação, o lar e o domus, trabalhando em torno dos conceitos do íntimo e do habitar como processos de construção da figura e da representatividade da mulher, revelando uma potência política do doméstico. Fernando Moletta, artista visual formado em arquitetura, também recorre às imagens do doméstico, ou imagens domesticadas, confrontando constantemente as utopias modernistas da construção do espaço urbano e doméstico. Marília Scarabello, artista e arquiteta, utiliza as ferramentas da arquitetura como linguagem, questionando tanto a ideia de território como a sua representação física e metafórica. Érica Storer, por sua vez, evidencia o conflito da materialidade do cotidiano com o fazer artístico, explorando a ideia do trabalho e da performance, ou melhor da alta performance, até o ponto do constrangimento.

Indisciplinar é um manifesto coletivo. Um projeto construído em colaboração entre esses artistas, curadoria, designers e arte-educador. Desde mensagens e poemas trocados por e-mail, ateliês abertos, aos encontros de desenvolvimento da exposição. O manifesto é construído por esses encontros e desencontros.

Por fim, Indisciplinar é um convite. Desses encontros, queremos encontrar outros indisciplinados. A curadoria pode ser uma ativadora de situações e experiências, e por isso, a exposição acontece em dois formatos, itinerante e online. Espaços de ação, espaços para transgredir, ultrapassar, indisciplinar.

Thaylini Luz

Curadora

Concepção visual

Em breve !

Design de Interação

A Experiência Online de Indisciplinar convida as pessoas que visitam esse espaço digital a refletirem sobre o tempo de apreciação de um conteúdo na web, onde possam ser conduzidos através da navegação com a técnica de navegação em scroll. Com obras produzidas para serem exibidas apenas na exposição online, é possível estar em contato com diferentes trabalhos dos artistas: Ana Hortides, Érica Storer, Fernando Moletta e Marília Scarabello. O design da experiência se deu através da reflexão conjunta com cada artista, curadora e equipe técnica para comunicar a exposição e suas obras, de forma que a navegação no site quebre paradigmas convencionais de usabilidade e interface no usuário. A criação da marca da exposição, envolveu o processo de estudo e seleção de uma tipografia disponível em um clichê de metal na Tipografia Gapski em Curitiba. A partir daí, foi selecionado um elemento condutor de toda a navegação, sua forma remete à um diamante, originalmente o pingo da letra “I” da tipografia escolhida. Dividida entre as sessões: arquivo, ficha técnica, programação e sala de exposição; ao acessar https://indisciplinar.com.br os visitantes serão conduzidos pelo ícone do diamante e terão o primeiro contato com o manifesto Indisciplinar, até alcançar a sala de exposições, onde cada obra é apresentada em um formato diferente, em vídeo, fotografia ou interação com clicks do usuário. A exposição online também funciona como um espaço de registro de informações como a programação em cada uma das cidades onde a exposição física será exibida, encontros online e também como área para contato com as referências para construção das obras e concepção geral. Débora Marquesi Gustavo Jitsuchaku

Projeto Expográfico

A expografia do ateliê itinerante foi concebida para se adaptar aos quatro diferentes espaços onde ocorrerá a mostra coletiva "Indisciplinar". Inspirada nos objetos escultóricos do artista Dan Graham, a estrutura utiliza formas geométricas simples que ocupam a área central de cada espaço, delimitando a distribuição das obras e a circulação do público ao seu redor. A construção, em estrutura metálica desmontável, permite variações na montagem, facilitando seu transporte e adaptação a diferentes ambientes expositivos.

A estrutura cria barreiras visuais e a ilusão de divisão dos espaços em quatro áreas distintas, permitindo que as obras dos artistas sejam apreciadas individualmente. Em cada cidade, a estrutura expográfica será rotacionada, alterando a hierarquia e a ordem da exposição e desorientando a percepção do público.

A estrutura central da exposição é composta por uma armação metálica que forma um paralelepípedo com um espelho em diagonal no centro. Dessa armação, no sentido longitudinal, saem estruturas metálicas com painéis de MDF revestidos com fórmica bege clara, e no sentido transversal, molduras metálicas vazias. O uso de materiais contrastantes, como a solidez dos painéis e a leveza das molduras vazias, adiciona complexidade visual ao ambiente e gera diferentes percepções de limite.

No centro da estrutura, a disposição do espelho central em diagonal permite observar diferentes áreas da exposição simultaneamente, criando um diálogo dinâmico entre as obras de arte e os espectadores, incorporando ao mesmo tempo o espaço ao redor. O espelho simboliza a desestruturação do espaço tradicional, como um exercício de indisciplina. Esse jogo multifacetado de reflexão e reflexividade desafia os visitantes a explorar novas formas de interação com as obras.

Oficina: Esculpindo com Sabão

A oficina Esculpindo com Sabão, oferecida pela artista Ana Hortides, introduz crianças de 4 a 12 anos ao mundo da escultura.

Ana Hortides é uma artista que explora a escultura através de diversos materiais não convencionais. Em seu repertório artístico, ela trabalhou com cera de abelha, sabão, pedra de sal e banha de porco, entre outros materiais, explorando temas como o abrigo e o corpo da mulher. Esta oficina é uma extensão de sua prática artística, compartilhando sua experiência e criatividade com um público mais jovem.

Nesta experiência, as crianças terão a oportunidade de explorar as etapasfundamentais da produção escultórica de uma maneira lúdica e acessível. Utilizando o sabonete como material principal, os participantes serão guiados através do processo criativo, desde o esboço inicial até a finalização da peça.

Objetivos da oficina:

1. Introduzir conceitos básicos de escultura de forma divertida e educativa
2. Estimular a criatividade e expressão artística das crianças
3. Familiarizar os participantes com as etapas da produção escultórica
4. Promover o uso de materiais alternativos na criação artística.

Metodologia:

A oficina é estruturada em três partes principais:

1. Apresentação das etapas tradicionais da produção escultórica
2. Introdução ao sabonete como material escultórico
3. Trabalho prático orientado

Com duração de 2 horas, a oficina oferece uma abordagem prática, permitindo que cada criança crie sua própria escultura de sabão. Os materiais necessários, como lápis, papel, sabonete, estecas plásticas para escultura e água, serão fornecidos.

A oficina "Esculpindo com Sabão" ensina técnicas artísticas, estimula a imaginação, a coordenação motora fina e a auto expressão das crianças. É uma oportunidade para os pequenos artistas explorarem sua criatividade enquanto aprendem sobre um meio artístico de uma maneira acessível.

Local e Data:

Indisciplinar em Guarapuava - PR
Centro de Artes Iracema Trinco Ribeiro,
rua Mal. Floriano Peixoto, 1399 - Centro, Guarapuava - PR
Sábado, 5 de outubro, às 10:00 - Cliquei para se inscrever

Indisciplinar em Antonina - PR
Armazém Macedo,
rua Marquês do Herval, 136, Antonina - PR
Sexta-feira, 13 de dezembro, às 10:00 - inscrições em breve

Lembrando, todas as oficinas são gratuitas com patrocínio da Companhia Paranaense de Energia - COPEL - via incentivo do edital Programa de Fomento e Incentivo à Cultura - PROFICE 006/2022 da Secretaria da Cultura do Estado do Paraná.

Oficina: O Cotidiano como prática de performance

A oficina O Cotidiano como Prática de Performance, oferecida pela artista Érica Storer, é uma exploração da performance art através dos gestos e objetos do dia a dia.

Érica Storer propõe uma abordagem que transforma o comum em extraordinário, explorando como os gestos cotidianos podem se tornar atos de criação artística. A oficina se baseia na ideia de que a "não-arte" pode ser mais arte que a "Arte arte", conforme proposto por Allan Kaprow em 1971.

Nesta experiência, os participantes serão convidados a olhar para objetos familiares com novos olhos, desconstruindo e reconstruindo significados através da performance. A oficina explora conceitos como o mapeamento de gestos diários, o deslocamento de significados atribuídos a objetos, e a relação entre matéria e significado.

Objetivos da oficina:

1. Desenvolver a prática da performance art a partir de relações cotidianas com objetos comuns
2. Explorar o potencial criativo de gestos comuns
3. Investigar a transformação de significados através do deslocamento da linguagem e dos gestos
4. Expandir o repertório visual e corporal dos participantes

Metodologia:

A oficina é estruturada em várias etapas, incluindo:

1. Mapeamento e renomeação de objetos do ambiente
2. Exploração de movimentos e gestos associados aos objetos
3. Deslocamento de significados através da troca de nomes dos objetos
4. Exercícios de performance com tempos progressivamente maiores
5. Investigação e ressignificação de objetos escolhidos
6. Apresentação das performances desenvolvidas

Com duração de 3 horas, a oficina oferece uma abordagem prática e reflexiva, permitindo que cada participante explore e desenvolva sua própria linguagem performática. Os materiais necessários incluem objetos cotidianos, bloco de notas e materiais de escrita.

A oficina "O Cotidiano como Prática de Performance" não apenas ensina técnicas de performance, mas também estimula uma nova percepção do cotidiano, a criatividade e a expressão corporal. É uma oportunidade para artistas, arquitetos, profissionais da cultura e público em geral explorarem as possibilidades artísticas escondidas nos gestos e objetos do dia a dia.

Local e Data:

Indisciplinar em Ponta Grossa - PR

Acervo Municipal de Obras de Arte,
rua Augusto Ribas 722 – Centro, Ponta Grossa - PR

Lembrando, todas as oficinas são gratuitas com patrocínio da Companhia Paranaense de Energia - COPEL - via incentivo do edital Programa de Fomento e Incentivo à Cultura - PROFICE 006/2022 da Secretaria da Cultura do Estado do Paraná.

Oficina: Videoarte - Introdução aos softwares de edição

A oficina Videoarte: Introdução aos Softwares de Edição, ministrada por Fernando Moletta, é uma introdução prática ao mundo da edição de vídeo digital.

Fernando Moletta propõe uma abordagem que combina teoria e prática, focando em softwares profissionais de edição como Adobe Premiere Pro e Adobe After Effects. A oficina visa fornecer as ferramentas iniciais para que os participantes possam começar a trabalhar com edição de vídeo digital, explorando as possibilidades criativas desses programas.

Nesta experiência, os participantes serão introduzidos aos fundamentos da videoarte e às técnicas de edição digital. A oficina abrange desde uma contextualização histórica da videoarte até o uso prático de softwares de edição.

Objetivos da oficina:

1. Transmitir conhecimentos básicos sobre o uso de softwares de edição de vídeo
2. Introduzir técnicas de edição de vídeo digital
3. Familiarizar os participantes com o Adobe Premiere Pro e Adobe After Effects
4. Explorar o uso de imagem, som e efeitos sonoros na criação de videoarte

Metodologia:

A oficina é estruturada em três partes principais:

1. Contextualização histórica da videoarte e apresentação de obras contemporâneas relevantes (45 minutos)
2. Exposição teórica dos softwares de edição (45 minutos)
3. Experimentações práticas com os programas (1 hora e 30 minutos)

Com duração de 3 horas, a oficina oferece uma abordagem que equilibra teoria e prática, permitindo que cada participante explore as ferramentas de edição de vídeo. Os recursos necessários incluem um projetor de vídeo e computadores, que serão disponibilizados no local da oficina.

A oficina "Videoarte: Introdução aos Softwares de Edição" não apenas ensina técnicas de edição, mas também estimula a criatividade e a expressão artística através do meio digital. É uma oportunidade para artistas, arquitetos, profissionais da cultura e público em geral explorarem as possibilidades da videoarte e da edição digital.

Local e Data:

Indisciplinar em Curitiba - PR

Museu Municipal de Arte - MuMA
av. República Argentina, 3430, Terminal do Portão - Portão, Curitiba - PR

Terça-feira, 3 de dezembro às 14:00 - inscrições pelo link;

Indisciplinar em Antonina - PR

Armazém Macedo,
rua Marquês do Herval, 136, Antonina - PR

Sexta-feira, 13 de dezembro às 14:00 - inscrições pelo link;

Lembrando, todas as oficinas são gratuitas com patrocínio da Companhia Paranaense de Energia - COPEL - via incentivo do edital Programa de Fomento e Incentivo à Cultura - PROFICE 006/2022 da Secretaria da Cultura do Estado do Paraná.

Oficina: Práticas Errantes

A oficina Práticas Errantes, oferecida pela artista Marília Scarabello, é uma exploração artística e corporal das noções de território, cartografia e identidade nacional.

Marília Scarabello propõe uma abordagem que ativa seu trabalho "Mapa" através do movimento corporal dos participantes. A oficina visa criar um espaço de reflexão e discussão sobre os modos de controle cartográficos, a dimensão do território brasileiro e a relação entre corpo e espaço.

Nesta experiência, os participantes serão convidados a traduzir descrições perimétricas em gestos e desenhos, criando uma cartografia corporal e artística do Brasil. A oficina explora conceitos como corpo-território, deriva, fronteiras e meio ambiente.

Objetivos da oficina:

1. Ativar o trabalho "Mapa" através do movimento corporal dos participantes
2. Discutir os modos de controle cartográficos vigentes
3. Refletir sobre a dimensão do território brasileiro e a ideia de país
4. Explorar a relação entre corpo, espaço e identidade nacional

Metodologia:

A oficina é estruturada em várias etapas:

1. Apresentação do trabalho "Mapa" e leitura de um texto de Borges sobre cartografia
2. Organização do espaço e distribuição de materiais
3. Leitura coletiva de um trecho do trabalho "Mapa"
4. Realização da ação corporal e artística pelos participantes
5. Discussão sobre a experiência e os resultados da ação

Com duração de 2 horas, a oficina oferece uma abordagem prática e reflexiva, permitindo que cada participante explore sua relação com o espaço e o território através do movimento e do desenho. Os materiais necessários incluem cartolinas brancas, bastões de carvão vegetal, fita crepe e equipamento de som.

A oficina "Práticas Errantes" não apenas propõe uma nova forma de pensar sobre cartografia e território, mas também estimula uma reflexão sobre nossa relação com o espaço nacional e o próprio corpo. É uma oportunidade para artistas, arquitetos, profissionais da cultura e público em geral explorarem as intersecções entre corpo, espaço e identidade.

Local e Data:

Indisciplinar em Guarapuava - PR

Centro de Artes Iracema Trinco Ribeiro,
rua Mal. Floriano Peixoto, 1399 - Centro, Guarapuava - PR

a confirmar

Lembrando, todas as oficinas são gratuitas com patrocínio da Companhia Paranaense de Energia - COPEL - via incentivo do edital Programa de Fomento e Incentivo à Cultura - PROFICE 006/2022 da Secretaria da Cultura do Estado do Paraná.

Tentativa de Esgotamento de uma Exposição Desobediente

A ação Tentativa de Esgotamento de uma Exposição Desobediente, coordenada por Thaylini Luz e Bruno Ferreira em colaboração com artistas e interlocutores locais, é uma proposta de documentação e reflexão sobre a exposição no formato ateliê itinerante.

Inspirada na obra de Georges Perec, Tentativa de esgotamento de um local parisiense, esta ação convida arte-educadores a observar e registrar minuciosamente todos os aspectos da exposição, incluindo os detalhes aparentemente mais insignificantes. O objetivo é criar uma narrativa detalhada da experiência expositiva, distendendo o tempo e destacando o banal e o cotidiano no espaço da arte.

Nesta experiência, os arte-educadores são convidados a adotar uma postura de observação ativa em acordo com o caráter experimental da exposição. Esta abordagem visa criar uma tensão interessante entre a ação e a não-ação no espaço expositivo.

Objetivos da ação:

1. Registrar, narrar ou ficcionar as ações dos participantes da exposição
2. Distender o tempo da espera e da observação no espaço expositivo
3. Evidenciar outras presenças e atividades no espaço da arte
4. Criar um documento detalhado da experiência expositiva

Metodologia:

A ação se desenvolve ao longo da exposição itinerante:

1. Arte-educadores realizam 5 horas semanais de observação em cada cidade
2. Registro detalhado de tudo o que é observado
3. Comparação e graficação das mudanças observadas entre as visitas
4. Impressão e distribuição dos textos produzidos na própria exposição

Com uma carga horária total de 60 horas, distribuídas ao longo das quatro montagens da exposição itinerante, esta ação cria um registro evolutivo e detalhado da experiência expositiva. Os textos produzidos serão impressos e disponibilizados gratuitamente aos visitantes, formando uma espécie de jornal fragmentado da exposição.

A ação "Tentativa de Esgotamento de uma Exposição Desobediente" não apenas documenta a exposição, mas também propõe uma reflexão sobre o ato de observar, o valor do aparentemente banal e a presença de diferentes agentes no espaço da arte. É uma oportunidade para o público geral experienciar a exposição através de um olhar minucioso e detalhado.

Agenda:

Indisciplinar em Ponta Grossa - PR
Arte-educadora Ana Alice Wendt
data da distribuição a confirmar;

Indisciplinar em Guarapuava - PR
Arte-educadora a confirmar.
Data da distribuição a confirmar;

Indisciplinar em Curitiba - PR
Arte-educador Bruno Ferreira
data da distribuição a confirmar;

Indisciplinar em Antonina - PR
Arte-educadora a confirmar.
data da distribuição a confirmar;

Visita Mediada Agendada

As Visitas Mediadas, coordenadas pelo arte-educador Bruno Ferreira em colaboração com artistas e interlocutores locais, é uma proposta de mediação e interação com a exposição no formato itinerante.

Esta ação visa criar encontros significativos entre grupos diversos e as obras da exposição itinerante. Através de um mapeamento cuidadoso e parcerias colaborativas, a ação busca conectar a exposição com instituições de ensino, espaços de acolhimento, e organizações sociais e culturais das cidades onde a exposição será montada.

Nesta experiência, os participantes são convidados a interagir com as obras e participar de propostas de ateliê oferecidas pelos artistas. As visitas são estruturadas para permitir a troca de olhares, vivências e estranhamentos, adaptando-se ao repertório e às impressões dos visitantes.

Com duração de 1h30 por visita, totalizando 12 horas ao longo da itinerância, esta ação proporciona uma experiência aprofundada e personalizada da exposição. As visitas são planejadas para grupos de até 15 pessoas, com duas visitas previstas em cada cidade, atingindo um total estimado de 120 participantes.

A ação não apenas apresenta as obras, mas também cria um espaço de diálogo e criação coletiva. É uma oportunidade para diversos públicos - incluindo estudantes, pesquisadores, artistas, articuladores culturais, agentes sociais e moradores locais - de se engajarem ativamente com a arte contemporânea e suas intersecções com a arquitetura.

Agenda:

Indisciplinar em Ponta Grossa - PR
Quinta-feira, 22 de agosto, às 15:00; e Sábado, 24 de agosto às 10:00;

Indisciplinar em Guarapuava - PR
Sexta-feira, 4 de outubro, às 15:00 ; e Quinta-feira, 24 de outubro, às 15:00.

Indisciplinar em Curitiba - PR
Quarta-feira, 20 de novembro às 15:00; e Sábado, 30 de novembro às 10:00;

Indisciplinar em Antonina - PR
Sábado, 21 de dezembro às 10:00 ; e Sábado, 4 de janeiro às 10:00.

Vistita Mediada com Equipes das Instituições Sede

As Visitas Mediadas com as equipes das Instituições Sede, coordenadas pelo arte-educador Bruno Ferreira, é uma proposta de integração e diálogo com as equipes de trabalho das instituições que sediarão a exposição itinerante.

Esta ação visa criar um encontro significativo entre os trabalhadores das instituições sede e a exposição itinerante. Reconhecendo o papel fundamental e muitas vezes invisibilizado desses profissionais, a ação busca valorizar suas experiências e conhecimentos sobre o espaço e a comunidade local.

Nesta experiência, os trabalhadores das instituições - incluindo equipes de limpeza, vigilância, recepção, manutenção, atendimento e direção - são convidados a interagir com as obras e participar de uma visita mediada especial. Esta abordagem reconhece a posição única desses profissionais, que convivem diariamente com o espaço institucional e seu entorno.

Objetivos da ação:

1. Envolver as equipes das instituições sede com o projeto, suas propostas e discussões
2. Proporcionar um espaço de compartilhamento das experiências dos trabalhadores sobre a instituição e a cidade
3. Familiarizar as equipes com as demandas e especificidades das obras expostas
4. Valorizar o conhecimento e a perspectiva dos trabalhadores sobre o espaço institucional

Com duração de 1h30 por visita, totalizando 6 horas ao longo da itinerância (sujeito a ajustes conforme as condições de cada instituição), esta ação proporciona uma experiência personalizada da exposição para as equipes das instituições sede.

A ação não apenas apresenta as obras, mas também cria um espaço de diálogo e valorização do conhecimento local. É uma oportunidade para os trabalhadores das instituições de se engajarem ativamente com a arte contemporânea e suas intersecções com a arquitetura, além de compartilharem suas próprias percepções e experiências.

Ao reconhecer e valorizar o papel fundamental desses profissionais, a ação contribui para uma experiência mais integrada e inclusiva da exposição, enriquecendo tanto o projeto artístico quanto o ambiente institucional que o acolhe.

Oficina Educativa Itinerante

Em breve.

Encontros Online de Mediação com Artistas, Curadoria e Convidados

Os Encontros Indisciplinar Online são uma série de eventos virtuais que complementam nossa exposição coletiva, focada em produções artísticas que questionam os limites entre arte e arquitetura. Estes encontros são projetados para promover discussões aprofundadas sobre as obras e os conceitos apresentados na exposição.

Os encontros são organizados em núcleos temáticos ou eixos conceituais, permitindo uma exploração focada de diferentes aspectos da exposição. Cada sessão inclui apresentações e diálogos mediados, incentivando a troca de ideias entre os participantes e o público.

Com duração de 1h30min, cada encontro acontece numa sala online com até 15 participantes e será transmitida ao vivo através da plataforma Youtube no canal da exposição Indisciplinar: [link canal youtube]

Programação:

23/10, às 18h
PRIMEIRO ENCONTRO INDISCIPLINAR com Marina Frúgoli, Marília Scarabello e Ana Hortides, e mediação de Thaylini Luz - inscrições pelo link: https://forms.gle/MyXtkLfhyghxKSDb8

data a confirmar
SEGUNDO ENCONTRO INDISCIPLINAR com Natan Schäfer, Fernando Moleta e Erica Storer, e mediação de Thaylini Luz - inscrições em breve.

Lembrando, todas as ações são gratuitas com patrocínio da Companhia Paranaense de Energia - COPEL - via incentivo do edital Programa de Fomento e Incentivo à Cultura - PROFICE 006/2022 da Secretaria da Cultura do Estado do Paraná.

Visita Mediada Online

As Visitas Mediadas Online, coordenadas pelo arte-educador Bruno Ferreira em colaboração com artistas e interlocutores do projeto, são uma proposta de mediação e interação virtual com a exposição do Projeto Indisciplinar.

Esta ação visa criar encontros significativos entre públicos diversos e as obras da exposição, tanto em seu formato virtual quanto em suas manifestações físicas nas exposições de ateliê itinerante. Através de recortes temáticos cuidadosamente elaborados, a ação busca conectar participantes de diferentes localizações com as múltiplas dimensões do projeto.

Nesta experiência, os participantes são convidados a explorar virtualmente as obras, discutir seus contextos de elaboração e exposição, e compartilhar suas próprias leituras e estranhamentos. As visitas são estruturadas como um percurso que mescla conversas, apresentação de imagens, materiais, referências e desdobramentos da exposição, adaptando-se às diferentes perspectivas dos participantes.

Com duração de 1 horapor visita, esta ação proporciona uma experiência aprofundada e interativa da exposição em seu formato virtual. As visitas são planejadas para grupos de até 25 pessoas.

A ação não apenas apresenta as obras, mas também cria um espaço de diálogo e reflexão coletiva. É uma oportunidade para diversos públicos - incluindo artistas, educadores, profissionais do campo da cultura e interessados em geral - de se engajarem ativamente com a arte contemporânea e suas intersecções com a arquitetura, explorando as relações entre as experiências virtuais e presenciais da exposição.

Agenda:
a confirmar

Sequência de Referências Fernando Moletta

Assunto	Imagem	Referência	Especificações
Citação da Arquiteta Lina Bobardi	"...o tempo não é linear, é um emaranhado onde a qualquer instante podem ser	FERRAZ, Marcelo C. (Org). Lina Bo Bardi, São Paulo: Instituto Lina Bo Bardi e Pietro M. Bardi, 1993. 333p.	-
Imagem da planta baixa da casa patio de Mies Van der Rohe e imagem da pintura de De Chirico		A boa vida. Iñaki Ábalos. Gustavo Gili, 2001; Pasolini Roma. CCCB, 2014.	-
Gravura de Giovanni Battista Piranesi		British Museum	Giovanni Battista Piranesi (1720 - 1778) foi um famoso gravurista e arquiteto italiano
Fórum Romano		Google 3D Archive	Roma, Itália. 41° 53'31.4" N 12° 29'12.2" E
Trecho do documentário "Mies" sobre o arquiteto Mies Van der Rohe		Vídeo Youtube	Diretor: Michael Blackwood. Editado por: Fundación Caja de Arquitectos Estados Unidos, 1986. 56'00"
Elevador		Atlas Schindler	Dispositivo atemporal. Ausente de conexão exterior, é uma caixa inerte, que percorre um vazio vertical ilusionista.
Lírios.		Vídeo Youtube	Lírio cor-de-rosa: pode signicar carinho,afeto, gratidão.
Conversa privada do Facebook Messenger.		-	Messenger para celular Lançado em 9 de agosto de 2011. App popular no Brasil entre os anos 2011 a 2014.
Arco de Trajano.		Link externo	Arco de Trajano foi um arco triunfal de Roma que, não se sabe exatamente onde ficava e nem se foi de fato construído.
Planta da Roma Antiga, cercada por fragmentos da Forma Urbis severiana.		Fabiana Battistin, Piranesi e i frammenti della Forma Urbis severiana, Mélanges de l'École française de Rome - Antiquité. Link Externo	Arco de Trajano foi um arco triunfal de Roma que, não se sabe exatamente onde ficava e nem se foi de fato construído.
Fragmentos da forma urbis com pórtico de Otávia, ca. 180-220 dC, do antiquário municipal de Roma.		Exposição de Bibliotecas Antigas. Roma, Colisseu, 2014.	Planta baixa da antiga cidade de Roma gravada em lajes de mármore.
Lajes quebradas de travertino e restos de mármore alpino armazenados no subsolo do Pavilhão de Barcelona.		Inventing the social. Noortje Marres, Michael Guggenheim and Alex Wilkie. Mattering Press, 2018. Link Externo	Foto: Andrés Jaque, 2012.
Citação da historiadora francesa Françoise Choay (1925 - ).	"A especificidade do monumento deve-se precisamente ao seu modo de atuação sobre a memória (...)”	CHOAY, Françoise. A alegoria do patrimônio. Editora Estação Liberdade. 2006. p.18.	-

Ponta Grossa

Indisciplinar esteve em Ponta Grossa de 01 a 28 de agosto de 2024

no Acervo Municipal de Obras de Arte,
rua Augusto Ribas 722 – Centro, Ponta Grossa - PR
Horário de funcionamento: Segunda à sexta-feira, das 09:00 às 18:00. Sábados, das 10:00 às 15:00
Entrada: Gratuita

Estatísticas e Eventos:

A vernissage de abertura da exposição Indisciplinar em Ponta Grossa ocorreu no dia 01 de agosto de 2024, às 19h. O evento contou com a presença da equipe organizadora, curadoria, das artistas Erica Storer e Marília Scarabello, dos representantes da Secretaria Municipal de Cultura de Ponta Grossa, membros da imprensa local e um público diversificado e interessado.
Durante o período de exibição, "Indisciplinar" registrou um público de cerca de 100 visitantes. A exposição também promoveu uma série de ações educativas, incluindo duas oficinas realizadas pela artista Érica Storer na Universidade de Ponta Grossa, voltadas para os alunos do curso de Artes Visuais. Visitas mediadas pela equipe de funcionários do Acervo Municipal, uma visita direcionada ao grupo de convivência para idosos do SESC Ponta Grossa, e uma visita aberta ao público, alcançando um público total de 30 pessoas nas ações educativas.
Ocorreu também a ação "Tentativa de esgotamento de uma exposição desobediente", conduzida pelo arte-educador Bruno Ferreira e pela arte-educadora local Ana Alice Wendt.

A equipe Indisciplinar expressa sua profunda gratidão à Secretaria Municipal de Cultura de Ponta Grossa, em especial à Mariângela Digiovanni, e aos funcionários do Acervo Municipal de Obras de Arte. Agradecemos também às articuladoras locais Maria Luísa Derbis e Ana Alice Wendt, cuja dedicação e trabalho foram fundamentais para a realização da exposição em Ponta Grossa.

Antonina

Indisciplinar estará em Antonina de 12 de dezembro a 05 de janeiro de 2024

no Armazém Macedo,

rua Marquês do Herval, 136, Antonina - PR

Horário de funcionamento: Sexta-feira à domingo, das 13:00 às 18:00
Entrada: Gratuita

Confira a programação para os eventos e ações educativas na cidade na aba Programação.

Guarapuava

Indisciplinar estará em Guarapuava de 03 a 30 de outubro de 2024

no Centro de Artes Iracema Trinco Ribeiro,
rua Mal. Floriano Peixoto, 1399 - Centro, Guarapuava - PR
Horário de funcionamento: Segunda à sexta-feira, das 08:00 às 18:00.
Entrada: Gratuita

Confira a programação para os eventos e ações educativas na cidade na aba Programação.

Curitiba

Indisciplinar estará em Curitiba de 14 de novembro a 04 de dezembro de 2024

no Museu Municipal de Arte - MuMA
av. República Argentina, 3430, Terminal do Portão - Portão, Curitiba - PR
Horário de funcionamento: Terça-feira à domingo, das 10:00 às 19:00
Entrada: Gratuita

Confira a programação para os eventos e ações educativas na cidade na aba Programação.

Artista	Ana Hortides
Artista	Érica Storer
Artista	Fernando Moletta
Artista	Marília Scarabello